Für mich ist Streetphotography einerseits eine perfekte Art von Kreativitäts-Training und gleichzeitig entspannend den nächsten Schritt nicht planen zu können.

• Warum man manchmal keine Kamera mitnimmt und das später bereut (Stichwort Reise nach New York)
• Der Reiz von Festbrennweiten und die Frage „35 mm oder 50 mm?“
• Die Bedeutung von Farbe vs. Schwarz-Weiß in der Street-Fotografie
• Die Rolle von Planung und „Zufallsmomenten“ beim Fotografieren
• Das Zusammenspiel von Inspiration, Community und persönlichem Stil

W O R K   T H E   M  -  http://www.work-the-m.de
Workshops zur Leica M: 

• 03.-06.04.2025 Prag Workshop Streetfotografie - Gemeinsam mit Dennis Weissmantel - findet statt
• 10.05.2025 Berlin Fokussieren mit Leica M - findet statt
• 22.-25.05.2025 Paris, Auf den Spuren der ikonischen Leica Fotos in der Stadt des Lichts - noch 1 Platz
• 07.06.2025 Hamburg Fokussieren mit Leica M
• 02.-05.10.2025 Istanbul, Leica M und 21mm - Gemeinsam mit Tunc Ugurdag
• 24.-26.10.2025 Ismaning, Waldreben im Auwald mit Norbert Rosing
• 06.-09.11.2025 Venedig mit Leica M (Überarbeitete Inhalte)

• Erste Kamera-Erfahrungen: Philipp startete – wie viele – mit einer einfachen Digitalkamera. Anfangs ging es mehr um „Knipsen“ bei Urlauben und Feierlichkeiten.
• Inspiration durch Thomas Leuthard: Er entdeckte Leuthards Street-Fotografie online. Obwohl er dessen Bilder und Whitepaper nur kurz verfolgte, war er beeindruckt von der Idee, Alltagssituationen künstlerisch einzufangen.

• Von der DSLR zur Kompaktkamera: Zunächst nutzte Philipp eine Nikon DSLR (Einsteigermodell), merkte aber auf Reisen (z. B. Marokko, New York), dass ihn Größe und Gewicht störten. Oft blieb die Kamera sogar ganz zuhause.
• Einstieg in Fuji X100: Auf der Suche nach einer handlicheren Lösung stieß Philipp auf die Fuji X100-Serie. Er empfand sie als „Game-Changer“, weil sie kompakt, unaufdringlich und trotzdem manuell bedienbar ist. Damit begann er, Street-Fotografie regelmäßig zu praktizieren.
• Wechsel zu Leica M: Schließlich reizte ihn die manuelle Fokussierung und die besondere Sucher-Technik der Leica M (M10). Diese zwingt ihn, noch bewusster zu komponieren und Entscheidungen zu treffen. Die Kamera ist für ihn zudem ein Instrument, um sich technisch und kreativ weiterzuentwickeln.

• Auf der Straße komponieren: Philipp sucht bewusst alltägliche Szenen, die durch Licht, Farbe, Spiegelungen oder geometrische Formen besonders wirken. Menschen sind fast immer präsent, wobei er gern den „ganzen Ort“ einbezieht, um Geschichten zu erzählen.
• Geduld und zufällige Momente: Manchmal erkennt er ein mögliches Motiv (z. B. ein Spiegel auf dem Flohmarkt) und wartet darauf, dass die passende Person auftaucht. Die meisten Szenen ergeben sich jedoch spontan, weshalb ein offenes Auge und schnelle Reaktion wichtig sind.
• Brennweiten, Blenden & Co.: Bei 35 mm oder 50 mm fühlt er sich am wohlsten, je nachdem wie viel Umgebung er mit im Bild haben möchte. Für den klassisch-dokumentarischen Look nutzt er oft Blende 8, damit möglichst viel scharf bleibt und das „Bühnenbild“ im Ganzen sichtbar wird.

• „Picture Idea Canvas“: Als Strukturhilfe entwickelte Philipp ein Schema, das – ähnlich wie eine Business Model Canvas – die wichtigsten Aspekte eines Bildes aufzeigt (Ort, Licht, Emotion, Technik etc.). So kann man sich systematisch inspirieren lassen und eigene Ideen besser festhalten.
• Newsletter und Downloads: Auf seiner Website (phil.st) stellt Philipp ein „Foto Playbook“ und die erwähnte Canvas zum kostenlosen Download zur Verfügung. Im Newsletter liefert er unregelmäßig, aber gehaltvoll Tipps, Erfahrungsberichte und Inspiration.
• Gemeinsam fotografieren: Philipp schätzt die Street-Community und geht gern zu zweit oder dritt los, um sich gegenseitig zu motivieren und den Blick zu erweitern. Große Gruppen-Events (z. B. Meet & Street) sind ebenfalls spannend, dienen aber eher dem Austausch als dem konzentrierten Fotografieren.

• Farbe oder Schwarz-Weiß? Philipp legt sich nicht fest. Er liebt ausdrucksstarke Farben in der Street-Fotografie, findet aber auch Schwarz-Weiß reizvoll. Entscheidend sei, was ein Motiv benötigt, um Stimmung und Komposition zu unterstützen.
• Menschenbezug: In den meisten seiner Street-Bilder spielt der Mensch (oder seine Spuren) eine Rolle. Die Umgebung dient als Bühne, auf der sich vielschichtige, oft flüchtige Augenblicke abspielen.

• Workshops & Projekte: Philipp plant, in Zukunft Workshops oder gemeinsame Fotowalks anzubieten, um andere für Street-Fotografie zu begeistern. Ein möglicher Arbeitstitel wäre „Street Photography – A Creative Workout“.
• Spaß, Austausch und Offenheit: Letztlich geht es Philipp darum, den eigenen Blick zu schärfen, offen durch die Stadt zu gehen und kreativ zu bleiben. Die Community sowie die eigene Weiterentwicklung stehen dabei im Vordergrund.